高中美术教师教育随笔

时间:2020-05-14 16:03:03 随笔 我要投稿

高中美术教师教育随笔

高中美术教师教育随笔1

  高中美术教学以欣赏为主线,注重学生的个性发展和全面发展。它的这一特点决定了艺术课堂教学说采用的方法有别于其他学科。高中的学生已经形成较独立的个性,有自己的主张,而艺术课也不是高考项目,学生对艺术课的学习态度大部分取决于教师。“亲其师,信其道”所以作为教师,上课要先抓住学生的心,学生接受我了,自然也就接受了我的课。

高中美术教师教育随笔

  课堂教学中,学生的参与十分重要。教师要特别注意引导学生积极主动参与教学过程,勇于提出问题,掌握分析问题和解决问题的方法,注重自主,探究,合作式学习,让他们在学习中学会主动发展,同时还要让学生认识到不论是绘画还是工艺,不论是具体还是抽象都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受,按照自己和时代审美理想创造出来的;同时,美术家创作一件美术作品除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外,往往还有更深层的内涵和更隐敝的意蕴是一种文化精神层面要求和体现美术作品的最高价值所在,也是时代、社会、民族精神的写照。如:青铜器和秦俑所体现中华民族精神;古希腊艺术所体现崇高理想与科学的精神;文艺复兴时期艺术品中的人文主义理想;中国山水画中的意境和神宗意识等,使学生对作品产生深刻理解,达到审美情感的升华。

  艺术课是最让人心动的一门学科,它让学生在接受艺术熏陶的同时也轻松地接收一些本学科外的知识。可是艺术课尤其是美术,单一的欣赏内容,过分的知识化、理性化,学生的热情不会坚持很久,部分学生或者浮躁,或者我行我素。于是,一堂艺术课就成了尴尬的自习课或休闲课。在提倡素质教育的今天,那单一的,枯燥的美术教学已远远不能适应当前的学生。作为美术教师我们应根据学生的年龄、心理特点,根据学生自己的需要来设计美术课堂的教学,从而使每一个学生都在良好的情绪中通过丰富新颖的教学内容、方法等不断获取新知识。比如说《新的实验》这一课,关于电子科技所创作出来的美术作品,对于我们现在的90后学生来说早已不稀奇了,为了调动学生的上课胃口,我把这部分的内容改为另一种对于学生来说很稀奇的艺术——行为艺术,达到了我预期中的效果,学生都很感兴趣,听的也特别认真。

  此外,我的课力求在一个轻松活跃的课堂气氛中完成,想要达到这个目的,课堂情况就必须根据学生的实际情况进行应变了,比如说:我所带的高一年有七个班级,每个班的情况都不一样,所以对他们所用的教学方法也不一样。一班的学生属于过分活跃类型,所以课堂上及时抑制他们过于兴奋的情绪是主要任务,否则会严重跑题;三班的学生又属于过分淡定型,所以三班的课要时不时的幽默一下,调动他们的上课情绪。让学生以开心轻松的上课情绪跟着我的教学思路和教学设计走,从而在不知不觉中把课堂知识掌握了,这对于我自己来说也有一些成就感,对以后的教学也更加有信心了。

  在接下来的教学中,我会再接再厉,确立以人为本的教学理念,以激发和维持学生的兴趣为主,提高学生的审美能力为核心,让学生在快乐中学习“美术”,让学生因为有“美术”而快乐。

高中美术教师教育随笔2

  在初中的美术教学工作中,我发现初中生对于美术课的兴趣有这样的规律,初一学生带着对初中生活与美术课的好奇,兴趣较高,参加美术兴趣小组的学生也较多,学生的作品种类也很多,有儿童画、国画、布贴画、剪纸等,到了初二后,开始有学生不准备材料,不带书本,教师组织课堂颇费心思,到了初三、初四,有些学校则取消美术课,但在学生看来,它无异于是一节自由课,没有了任何的主动性、意愿性,这一问题说到家,还是我们的美术教育及素质教育中有很多的问题。

  多年来,学生对美术课的爱好程度一直存在着两极分化现象,低中年级学生对美术学生积极性程度明显超过高年级学生。究其原因,有年龄阶段特征、教学方法、教材编写等各方面问题。

  一、美术教育自身的问题,从教材的编写到教师对于学生的培养,有与一般学习其它学科知识的规律相符的一面,又有自身的特点,同时还应重视流行视觉艺术,德国教育家第斯多惠在教师规则中明确指出:“我以为教学的艺术,不在于传授的本领,而在于激励、唤醒,没有兴奋的情绪怎么激励人,没有主动性怎么能唤醒沉睡的人”。教师的激情是具有主动性的兴奋情绪,是一种热爱教育事业、关爱学生、精心钻研教法的教学热忱,是一种人格魅力的体现。要激起学生的兴奋情绪使其产生持久、浓厚的`学习兴趣和学习热情,教师本身就要具有兴奋情绪,充满激情的进行教学工作,才能吸引学生,让学生信服。随着新一轮美术课程标准的推出,美术教师更应进行教学新改革,在进行“充电”的同时将行动落实于每节课的教学之中,并获得一定成效。而充满激情的教师获得了更好的效果,不但收放自如的组织了课堂教学,成功的激励了学生,并和学生进行交互性的交流,而且让人得到一种情的感染、美的享受。

  二、素质教育中的问题,犹如人的健康成长,各种人的全面发展与各种知识的关系和谐立足于素质教育,我们美术教师应利用美术教材现有资源,补充渗透旁科知识,让各种知识在美术课堂交汇、升华,使美术课堂能开阔学生眼界,拓宽学生知识的层面。中学美术教材教学内容的多样性、广泛性、人文性,为知识的综合提供了可能。诸如历史与美术史,文学与美术。数学与美术、信息技术与美术、音乐与美术、劳技与美术、地理与美术等等,还有美术自身范畴的透视、解剖、光学、欣赏与评价等等,让这些多方位的知识在美术课得到汇合,是美术课特有的精彩之处。

  三、中学生时期是学习美术的断乳期,眼高手低,初中学生知识阅历丰富了,从心理上讲他们认为自已是中学生了,有了一种成熟感,再也不喜欢儿童那种绘画了,开始仿成人的方法作画,追求表现得真实和有立体感,儿童画的天真、大胆、坦诚几乎踪迹全无。他们写实的眼光和技巧飞速提高,但多数学生由于其他学科学习任务的压力或兴趣转移,除美术课上做有限的练习外。课外极少作画。而且随知识的增加,眼光愈来愈高,手的表现能力愈加跟不上,绘画能力停止不前,以致成人后绘画水平仍停留在绘画初期。

  四、对于学生来说手低不可怕,但要让学生的眼界高起来,真正懂得美术的意义与价值所在。我认为根椐高年级阶段学生技能差而眼光水平高,求知欲强的特点,在高年级教学中不妨加重欣赏课比重,一方面可减轻作业练习的压力,另一方面拓宽知识面,提高对美的鉴赏能力。虽然学生作业是幼稚的,粗糙的,可并不影响他们了解丰富的美术知识。马克思说过:“如果你想欣赏艺术你必须成为一个在艺术上有修养的人”。反过来,通过美术欣赏艺术也能提高学生对美术课其他内容的学习兴趣。

高中美术教师教育随笔3

  不知不觉中,我已经在教育工作岗位工作十几年了。这十几年来让我从青涩走向成熟并懂得了怎样才能做一个真正称职的教师。

  每当有人问我,你是教什么学科的?我说自己是教美术的,一听说是教美术的便会接着说:“教美术好啊!美术课轻松、好上,随便临摹一张画,一节课也就过去了。”

  是啊,回忆以前,我小时候的美术课,的确有这样的感觉。如今,轮到自己站在讲台上面,其中的感受就不是这样了。现在的美术课,是以全新的教育理念和新型的学习方式来要求的。打破了传统美术教学的知识框架,强调通过综合性美术活动的体验学习,引导学生主动探究,运用综合性知识技能去制作、表现和展示,唤起学生对未知领域的探求欲望,体验愉悦和成就感。

  经验告诉我,要想上好一堂精彩的美术课,往往需要投入很大的精力去设计每一个环节的内容,尤其是导入的时候要想方设法吸引学生的注意力,这样才能激发孩子们的学习兴趣。搜集图片、资料的环节更是必不可少,因为美术课堂更多的是要注重发散思维,了解得多,见识得多,欣赏得多了,学生们的想象力才能像鸟儿展翅一样自由地发挥。尤其是我们外围学校,学生了解的新鲜事物相对较少,孩子们家里又都没有电脑,见识少思维就有了局限性,所以这就要求我们做教师的不能让孩子只盯着教材上的内容,更要开拓他们的视野,刺激他们的眼球。记得我在上《画汽车》这一课时,当我用课件出示“概念车”时,学生们惊讶得一阵一阵的“哇!哇!!哇!”。看到孩子们对新鲜事物的好奇,我知道我抓住了他们对新鲜事物渴求、渴知的这一特点,结果那堂课的作业学生们完成的都很棒。

  现在的美术课堂要求优化教学评价,对评价环节非常重视。记得刚上班的时候,第一次上美术课,看到学生画的画,有的让人很欣慰,有的看了就让人生气,想指责。经过这十多年的教学历练,我终于理解孩子们了:儿童画贵在无序、天然童真,去雕饰而浪漫稚拙,并且个性鲜明,想象力丰富。汽车可以在天上飞;鸟儿可以在水里游;大树可以对你微笑;小动物可以和你做朋友。有的孩子喜欢色彩;有的孩子喜欢用线条;还有的孩子只喜欢抽象的形状。所以对于儿童画的评价应该有多重的标准,们要善于发现儿童画中闪光的东西。评价时,让学生们先对同学的作品评价,让学生自己去发现他们和自己作品中的优点,然后我们再对他们给予肯定和赏识,是学生更加自信,从而激发了他们爱画、想画的欲望。

  在教学中还经常会遇到学生学具带不全的情况。有的时候是学生自己忘记带了,有的是家长根本就没给孩子准备,有的是家里买不起。这在一定程度上影响了美术课教学任务的完成。如果一味的批评学生,学生该没带的还是没有工具材料,结果可还没开始,课堂就已经没有了积极的学习氛围。通常这样的训斥只能以老师生气学生越来越没有学心兴趣收场。正视这些现状,我引导学生利用身边的一张纸、一片树叶、一朵野花、一个饮料瓶———进行与课堂内容有关联的创作活动,让他们感受美术学习的乐趣。然后在下课前向学生出示下一节课的作品范例吸引学生的兴趣,告诉他们这些都是用哪些材料完成的,鼓励学生把工具带全。或者是以奖励的方式告诉学生谁能每次都把工具带全,老师就奖励他一个自己做的奖章。这样一来,学生都有好胜之心,自然就会主动地带齐工具了。

  美术学科与其他学科不同。有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业,比如一些手工课,需要几个人合作完成,小朋友凑在一起难免会各抒己见,不会像大人那样有克制力,这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为更好地调动孩子的积极性,加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得杂乱。这就要求我们美术教师在组织教学时做到收放自如,既不放纵,也不能过分的压制。

  儿童是爱美的,孩子笔下那稚拙可爱的形象是最生动有趣的,谁说他们只是随意地涂涂画画呢?

  有人说,孩子是一朵花,需要我们用心去欣赏他(她),也有人说,孩子是一株小树苗,需要我们用阳光和雨露去滋润他(她)。其实这些还不够吗,我们应该运用自己的智慧,让孩子在我们的引导下回归自然,领略博大精深的美术文化知识,并且能够把自己所看到的通过想象,绘制自己未来美好的蓝图,创造美好人生、幸福生活!

高中美术教师教育随笔4

  美术课是中学阶段的一门基础文化课,通过美术课对学生进行系统的集中的审美教育,可以大大提高学生的审美感受能力和想象能力。丰富审美情感,树立正确的审美理想,激发创造美的欲望和热情,下面就本人多年美术课教学过程中的几个问题谈谈自己的体会。

  一、美术课教学必须培养学生的观察力

  中学生进行绘画或雕塑练习,必须首先要观察对象,观察是学生认识对象和描绘对象的主要途径,学生只有通过观察和认识对象,才能可能较好地表现对象。

  因此,美术教育在教学中,首先要引导学生运用正确的方法进行观察,借以培养学生的观察力。一般说来,受过良好美术教育的学生。美术创造时,观察事物就比较敏锐,细致完整,对形状、明暗、空间、色彩的区别、判断、理解分辨能力比较准确。

  二、直观性是美术教学的基石

  人们认识事物往往是从感觉开始的,所以只有感觉到了,了解事物才能具体,全面,印象就深刻。直观性强是美术教学的一个重要特色,尤其符合视觉造型艺术特点,因为它有利于从直觉感和升华到本质的认识。有许多美的问题,往往难以言语表达,必须借助直观手段才能获得明确的概念。正如捷克教育家夸美纽斯在他的《大教学论》中指出:“在可能的范围内一切事物都应该尽量地放到感官的眼前。”假如事物的本身不能得到,那便可以利用代替他们的代表。我们可以制定本或模型为教学之用。例如,在初中的美术课《利用各种板材进行单调版画版画(静物)》练习时,利用课余时间自己制作的圆锥体与讲桌上的粉笔盒组成一组静物,让学生们从各个不同的角度,先观察后进行练习,结果收到意想不到的教学效果,可见直观美术教学有着不可替代的重要作用,它是美术教学的基础。

  三、美术教学培养学生的创造力

  美术教学中,命题画,创作画是培养学生创造力的好方法,它可以有效地提高学生的创造力。创作画就是学生在平时生活积累的基础上,丰富想象和大胆的表达相结合的产物,美术老师要利用创作画的教学,激发学生的创造热情,培养学生的创造能力。

  四、美术教学的语言要求

  语言是人类最重要的交际式工具,它是教师组织教学传授知识的最重要、最基本的工具之一。因此,一堂课效果的好坏,教师的教学语言无疑是一个极其重要的因素,美术教师的语言要求是:首先要形象化,因为美术是造型艺术。在美术范畴内的一切作品。理论方法都离不开具体的形象化。其次,语言必须清晰,简明扼要层次分明且适合学生的年龄特点和知识水平。再次,语言具有科学性、趣味性,美术教师应结合本学科的特点,正确的运用专业术语,使语言内容具体生动活泼,语言寓于情趣,具有感染力、吸引力。这样才能引起学生的学习兴趣,激发学生的探索精神,高度集中的学生的课堂注意力。

  总之,中学美术课教学要在初中学生知识水平和认识水平等特点的基础中,以直观性这个教学原则为基石,力求语言的形象化、科学化、趣味化、简洁化。

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