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四年级必背苏轼古诗词赏析
苏轼是北宋文学家、书画家、美食家。字子瞻,号东坡居士。接下来小编为你带来四年级必背苏轼古诗词，希望对你有帮助。
（一） 杜甫《江畔独步寻花》
江畔独步寻花 （其五）
唐﹒杜甫
黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。
桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红？
从诗题看，诗中有江、花、人。诗第一句交代了地点，提到了江；第二句交代了时间，即春天，同时描写了诗人懒困的神情。此诗中的“懒”、“困”、“倚”都是写诗人的，描写了诗人懒困的神情。为什么会懒困呢？原来是因为春光融融，春风和煦造成的。
正当诗人要在春风中休息时，却感到眼前一亮，一簇深浅不同的桃花盛开在江边，诗人的精神也为之一振，“可爱深红爱浅红”一句，这一丛盛开的无主桃花美极了，使人不知爱深红的好，还是爱浅红的好不仅写出了桃花争妍斗艳的景象，为画面增添了亮丽的色彩，而且透过诗句，我们好像看到了诗人在桃花丛中欣赏玩味、目不暇接的神态。
此诗作于公元761年（上元二年），当时 ，杜甫定居于成都草堂，生活稍稍安定。但年逾半百，垂垂老矣。感慨之情，溢于言表。每每独步寻幽，消遣世虑。此诗虽题为寻花 ，实为遣愁散闷 ，因而隐藏着悲的情调。这里所选的一首，是七绝句中的第五首。它所突出表现的是桃花之美和诗人爱花、赏花的审美心理。首先，诗人勾勒出一幅美妙的风景画，高耸的黄师塔，巍然屹立着；流动的江水，从塔前东流而去，构成了有纵有横的几何图。塔，是静止的；江，是流动的。画面有动有静，与巨大的几何形相映衬 ，给人以壮美的感受。塔前、水东，标明了方位，这就为下句的风景描绘 ，提供了广阔的空间。僧亡塔在，崇敬之余，夹杂着几分悲怆之情。
然而诗人毕竟在寻春，风和日丽，春光怡人，不觉困倦 ，且倚微风，以寄雅怀。诗人以一“倚”字，就将自己与大好春光融合为一，达到寓情于景，以景寄情的完美境界。
下两句着力写桃花。在诗人笔下，桃花一簇，深浅放红，然主人已逝，唯有寂寞相随耳。若诗人不寻花至此，则无人赏识。字里行间，流露出淡淡的哀愁。这与七绝句的总调子是合拍的。但此诗重点毕竟是写爱花 ，故也萦绕着喜的气氛。“可爱深红爱浅红”句，用了两个爱字，两个红字，表现诗人对花之美的欣悦，并以反问的语气作结，不仅饶有兴味，而且由己及人，这就扩大了审美的范围，强化了美感。如此由悲入喜的描写，造成了节奏的`起伏变化，给人以新奇的美感。
这种喜悦之情 ，并未戛然作结，而是自然而然地向后延伸；以致在下一首，达到了最高潮。如果缺少它，就缺少一个必要的情感过渡，而显得美中不足。
江畔独步寻花（其六）
唐﹒杜甫
黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。
[注释]
江畔：江边。 独步：一个人散步或走路。 蹊(xī)：小路。 压枝低：因为花开得很多，把枝条压得低垂下来。 戏蝶：蝴蝶飞舞，好像在游戏。 时时：常常。 自在：自由安适，不受拘束。娇莺：娇美的黄莺。娇：可爱的。 恰恰：恰巧碰上。这里形容黄莺啼叫悦耳和谐的声音。 留连：即留恋，舍不得离去。本诗句用来形容蝴蝶在花丛中飞来飞去，恋恋不舍的样子。“留连”是个“联绵词”。构成联绵词的两个字仅仅是这个词读音的记录，而与词义无关，所以一个联绵词可能有几种不同的书写形式，如“留连”也写作“流连”，词的意义仍然一样。
[译诗]
黄四娘家百花盛开遮蔽了园中的小蹊，千朵万朵沉甸甸的已把枝头压得很低。留连在花丛中的蝴蝶不时地翩翩起舞，自由自在的黄莺歌喉宛转正在啼鸣。
（二）苏轼《饮湖上初晴后雨》
饮湖上初晴后雨
宋·苏轼
水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
[作者简介] 苏轼（1037-1101）字子瞻，一字和仲，号东坡居士。眉州眉山（今四川眉山县）人。北宋文学家、知名画家，“唐宋八大家”之一。与其父洵、弟辙，合称“三苏”。
[注释] 饮湖上初晴后雨：即诗人与朋友在西湖饮酒游览，适逢天气由晴转雨的意思。 潋滟：波光闪动的样子。
方好：正好。方，刚刚，副词。 空蒙：形容云雾迷茫，似有若无。 亦：也。 奇：奇妙。 欲：想要。
西湖：这里指杭州西湖，又叫西子湖，因为它在杭州西面；叫西子湖，则是从这首小诗而来。
西子：即西施，春秋时代越国著名的美女，姓施，家住浣纱溪村（在今浙江诸暨县）西，所以称为西施。
淡妆浓抹：或淡雅地妆束，或浓艳地打扮。
[译诗、诗意] 水波荡漾的晴天，景色真好，烟雨迷茫的雨天景色更加奇特。如果把西湖比作西施，不论她是淡雅的装束，还是浓艳的打扮，都是一样光彩照人。
[赏析] 这是一首赞美西湖美景的诗，写于诗人任杭州通判期间。原作有两首，这是第二首。
首句“水光潋滟晴方好”描写西湖晴天的.水光：在灿烂的阳光照耀下，西湖水波荡漾，波光闪闪，十分美丽。次句“山色空蒙雨亦奇”描写雨天的山色：在雨幕笼罩下，西湖周围的群山，迷迷茫茫，若有若无，非常奇妙。从题目可以得知，这一天诗人在西湖游宴，起初阳光明丽，后来下起了雨。在善于领略自然美景的诗人眼中，西湖的晴姿雨态都是美好奇妙的。“晴方好”“雨亦奇”，是诗人对西湖美景的赞誉。
“欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜”两句，诗人用一个奇妙而又贴切的比喻，写出了西湖的神韵。诗人之所以拿西施来比西湖，不仅是因为二者同在越地，同有一个“西”字，同样具有婀娜多姿的阴柔之美，更主要的是她们都具有天然美的姿质，不用借助外物，不必依靠人为的修饰，随时都能展现美的风致。西施无论浓施粉黛还是淡描娥眉，总是风姿绰约的；西湖不管晴姿雨态还是花朝月夕，都美妙无比，令人神往。这个比喻得到后世的公认，从此，“西子湖”就成了西湖的别称。
这首诗概括性很强，它不是描写西湖的一处之景、一时之景，而是对西湖美景的全面评价。这首诗的流传，使西湖的景色增添了光彩。
（三）苏轼《惠崇春江晓景》
惠崇春江晓（晚）景
宋﹒苏轼
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
注释
①惠崇：北宋大画家，建阳人。《图绘玉鉴》说他最会画鹅、鸭、鹭鸶（lù sī）等小动物。 ②春江晚景：惠崇画了两幅《春江晚景》，一幅是鸭戏图，一幅是飞雁图。 ③蒌蒿（lóu hāo）：多年生草本植物，花淡黄，茎可以食。 ④芦芽：即芦笋，多年生草本植物，生在浅水里。梅圣俞诗：“春洲生荻芽”，荻芽即芦芽。 ⑤河豚（tún）：鱼名，味鲜美，但含有毒汁。 ⑥欲上：想浮上来。春江水暖，河豚鱼就抢上水出游。
[赏析]
这是一首题画诗。为元丰八年（1085）所作。诗是艺术，画也是艺术，而题画诗则是诗画兼备，写好是不大容易的。题画诗既要符合画意，又要自出机杼才是上乘之作。苏轼这首题画诗就再现了原画中的江南仲春景色，又融入诗人合理的想象，与原画相得益彰。
“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”，开头两句紧紧抓住画面景物，又突出重点。竹林、桃花为江岸之景；鸭子为江中之景，是画面的重心所在。据诗意，惠崇这幅画是“鸭戏图”，“春江水暖”用“鸭先知”来加以表现，令人击节称叹。诗人在这里凭感觉和想象再现了暖融融的春意，移情于物，把画面无法表现的内容活灵活现地表现了出来。
“蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”，这两句前者仍是画面之景，后者是出于诗人的`想象。遍地蒌蒿，芦苇刚刚吐芽，点出正是江南二月。诗人正是看到画面上的蒌蒿和芦苇，便想到以之做烹，调佐料的河豚，合情合理。这句虽离开画面，但仍写春江，题画而不拘泥于画。
这首诗有实有虚，虚实相生，不仅真实地再现了“春江晚景”，而且又通过想象弥补了所不能表现的内容，生动形象而又极富生活气息。
（四）朱熹《春日》
春 日
宋﹒朱熹
胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。
等闲识得东风面，万紫千红总是春。
朱熹（xī）（1130年——1200年），字元晦（huì），号晦庵，婺（wū）源（在今江西省）人，进士出身，官至宝文阁待制。南宋著名的教育家，一生以讲学为主，门徒众多。他继承了“二程”的理学思想，并又有所发展。后世并称“程朱理学”。他的诗歌摆脱空洞的说教，形象鲜明，有一定的文学价值。
[注释]
①胜日：风和日丽的.好日子。寻芳：到郊外春游。芳，泛指花草。泗（sì）水：水名，源出山东省东部。滨（bīn）：水边。 ②光景：风光景色。一时：一时间。 ③等闲：随便，很容易。识得：认识到。面：面貌。 ④万紫千红：形容百花绚丽多彩。
[译诗]
阳光明媚沿着泗水河畔去踏青，无边无际的春天美景尽收眼中。
人们所到之处都感到春风扑面，只有春天才总是百花盛开万紫千红。
[赏析]
这是描写春天风光的一首诗。诗人在一个阳光明媚的日子到郊外去踏青，沐浴春风之中，看到满眼春色，不禁发出“万紫千红总是春”的赞叹。
“胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新”，这两句写郊外踏青时所看到的情景。诗人选择了丽日晴空这样的好日子，沿着泗水河畔去郊游，看到无边无际的春天景色焕然一新，心中有说不出的喜悦。
“等闲识得东风面，万紫千红总是春”，这两句是对美好春光的不尽赞美。诗人在这里把春天写得生机勃勃，青春热烈。
春天万物复苏，春天百花争奇斗艳，万紫千红，这美好的景致都是春风带来的，如果没有春风，就没有这美好的春天。赞美之中又发出理趣，别具一格。
朱熹是理学大师，是儒家道统的继承人。他在这美丽的春天来到泗水之滨——当年孔子讲学的地方“寻芳”，是别有一番感受的，其实诗中的“泗水”是暗指孔门，因为春秋时孔子曾在洙、泗之间弦歌讲学，教授弟子。因此所谓“寻芳”即是指求圣人之道，“万紫千红”喻孔学的丰富多彩。诗人将圣人之道比作催发生机、点染万物的春风。这其实是一首寓理趣于形象之中的哲理诗。因此他的踏青赏春也就有了更深一层的含义。他是把孔子的学说比作春风，她博大精深，化育万物，泽被后世。这首诗寓情于景，语言清新活泼，尤其是后两句以其内涵丰富，形象鲜明，一直广为流传。
（五）陆游《卜算子·咏梅》
卜算子·咏梅
南宋﹒陆游
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。 零落成泥碾作尘，只有香如故。
注释
①《词律》以为调名取义于“卖卜算命之人”。《词谱》以苏轼词为正体。又名《百尺楼》、《眉峰碧》、《缺月挂疏桐》等。双调，四十四字，仄韵。 ②驿外：指荒僻之地 驿：驿站，古代传递政府文书的人中途换马匹休息、住宿的地方。 ③断桥：残破的桥。 ④无主：无人过问 ⑤著（zhuo）：值，遇。 ⑥一任：完全听凭 ⑦零落：凋零 ⑧碾：轧碎。 ⑨选自《剑南诗稿》（上古籍出版社1985年版）
译文 ：
驿亭之外的断桥边，梅花自开自落，无人理睬。暮色降临，梅花无依无靠，已经够愁苦了，却又遭到了风雨的摧残。 梅花并不想费尽心思去争艳斗宠，对百花的妒忌与排斥毫不在乎。即使凋零了，被碾作泥土，又化作尘土了，梅花依然和往常一样散发出缕缕清香。
这是陆游一首咏梅的词，其实也是陆游自己的`咏怀之作。上片写梅花的遭遇，下片写梅花的品格
这首《卜算子》以“咏梅”为题，咏物寓志，表达了自己孤高雅洁的志趣。该词十分成功地运用比兴手法作者以梅花自喻，以梅花的自然代谢来形容自己，已将梅花人格化。“咏梅”，实为表白自己的思想感情，给人们留下了十分深刻的印象，成为一首咏梅的杰作。
（六）王冕《墨梅》
墨梅
元﹒王冕
我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
王冕（公元1287－1359年），元代著名画家、诗人。字元章，号煮石山农、饭牛翁、会稽外史、梅花屋主等。王冕继承了传统画梅的方法，又有所创造。他画出的梅花如铁线圈成，虽不着颜色，却能生动地表现出千朵万蕊，含笑盈枝的姿态。另外，用胭脂画没骨梅花是王冕的独创，对后世影响很大。在绘枝干方法上，王冕注重质感的表现，用笔流畅顿挫适宜，潇洒遒劲。他在画新枝时，一笔拉几尺长，引枝断而复连，停而不滞，一气呵成，梢头露出笔的尖锋，显得灵气飞动，生机勃勃；画老干时，笔锋顿挫，能将老干的苍劲表现得淋漓尽致。
文人画注重抒发个人情感、追求笔墨趣味、崇尚水墨写意，技法精益求精。王冕画梅花，只画“野梅”，不绘“官梅”。山野梅花枝干挺拔劲直，不似官梅经人工造作，枝干盘曲媚俗。这自然跟王冕自己的身世、经历分不开。“画梅须具梅骨气，人与梅花一样清”。王冕笔下的梅花就是他个人精神世界的体现。王冕的《墨梅图》传世不只一幅。课本选用的这幅《墨梅图》画的是横出一枝梅花，枝干挺秀，穿插有致；枝干与花蕊的布局，主次分明，疏密得当，层次清晰；花用淡墨点染，花瓣和花蕊用浓墨勾点，显得格外清新秀丽。画上题诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕；不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。”诗画相配，表露出画家淡泊名利，不愿与统治者同流合污的高尚情操。
[注释]
墨梅：只用墨而不着颜色画出来的黑色的梅花。
洗砚（yàn）池头：洗砚台的池塘边。砚台是研墨的文具，每次用完后要洗干净。
洗砚池:相传晋代大书法家王羲之临池学书，频洗笔砚，池水竟为之黝黑。浙江会稽山下与江西临川均有洗砚池遗迹，传说均曾为王羲之洗砚处。作者是著名画家，以淡墨清雅写梅，因与王羲之同姓，故称“我家”，并暗喻其功底。
淡墨痕：淡淡的黑色。用洗砚的池水浇灌梅花，花朵上显出淡淡的墨痕。
清气：指清香，也指清高的气节。
乾坤（qián kūn）：天地。诗中指人间。
[赏析]
这是一首题画诗。墨梅就是水墨画的梅花。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的.高尚情操。 开头两句“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。 三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇妍，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，孤芳自赏的品格。 这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。
（七）王昌龄《从军行》
从军行 唐﹒王昌龄
青海长云暗雪山， 孤城遥望玉门关。
黄沙百战穿金甲， 不破楼兰终不还。
[作者简介]
王昌龄（699-757），字少伯，京兆长安（今陕西省西安市）人，一说太原（今山西省太原市）人。唐代著名边塞诗人。他擅长七言绝句，作品多写边塞、送别，气象雄浑，情意隽永，语言精炼生动，音律铿锵悠扬。
[注释]
1. 从军行：乐府《相和歌辞·平调曲》旧题，多写务旅征战之事。王昌龄《从军行》共七首，这里选第四首。 2. 青海：即今青海湖。长云：多云，漫天皆云。雪山：终年积雪的山，指祁连山。 3. 孤城：指玉门关，因地广人稀，给人以孤城之感。这句词序倒装，意思是“遥望孤城玉门关”。 4. 穿：磨破。金甲：战衣，是金属制成的盔甲。 5. 破楼兰：借指彻底消灭敌人。楼兰：汉时对西域鄯善的称呼，诗中泛指当时侵扰西北边区的敌人。
[鉴赏]
前两句提到三个地名。不妨设想成次第展现的广阔地域的画面：青海湖，绵廷千里的隐隐的雪山，矗立在河西走廊荒漠中的一座孤城，和孤城遥遥相对的军事要塞——玉门关。这幅集中了东西数千里广阔地域的长卷，就是当时西北边戍边将士生活、战斗的典型环境。它是对整个西北边陲的一个鸟瞰，一个概括。 三、四两句由情景交融的环境描写转为直接抒情。“黄沙百战穿金甲”，是概括力极强的诗句。金甲尽管磨穿，将士的报国壮志却并没有销磨，而是在大漠风沙的磨炼中变得更加坚定。“不破楼兰终不还”，就是身经百战的将士豪壮的`誓言。上一句把战斗之艰苦，战事之频繁越写得突出，这一句便越显得铿锵有力，掷地有声。一二两句，境界阔大，感情悲壮，含蕴丰富；三四两句之间，显然有转折，二句形成鲜明对照。
典型环境与人物感情高度统一，是王昌龄绝句的一个突出优点，这在本篇中也有明显的体现。
《从军行》属乐府《相和歌平调曲》，一般用以写军旅战争事。在王昌龄这一组诗中，既有“不破楼兰终不还”的必胜信心和民族自豪感，又有“无那金闺万里愁”的征人夫妇别离之苦、思念之情。一至三首是后者,四至六首是前者，第七首则是对塞外战场景色的白描！在同一以军旅战争为主题的作品中，能够充分注意到题材的复杂性，用多样的不同的手法描写，表明诗人观察生活的细致和艺术技巧的纯熟高超。
其一：烽火城西百尺楼，黄昏独上海风秋。更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。
其二：琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。
其三：关城榆叶早疏黄，日暮云沙古战场。表请回军掩尘骨，莫教兵士哭龙荒。
其四：青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。
其五：大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。
其六：胡瓶落膊紫薄汗，碎叶城西秋月团。明敕星驰封宝剑，辞君一夜取楼兰。
其七：玉门山嶂几千重，山北山南总是烽。人依远戍须看火，马踏深山不见踪。
（八）陈子昂《登幽州台歌》
登幽州台歌 唐﹒陈子昂
前不见古人， 后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而涕下。
１、选自《陈子昂集》。 ２、幽州台：即蓟北楼，故指在今北京市西南。 ３、悠悠：形容时间的久远和空间的广大。 ４、怆然：伤感的'样子。５、涕：古时指眼泪。６ 、前：向前看。７ 、念：想到。 8、蓟北楼:黄金台、幽州台
回头看看哪有古代贤明君主的踪影，放眼望去也不见一个效法古贤的后人，我真是生不逢时啊。想到天悠悠而高远、地悠悠而广袤的天地之间，我独自忧伤啊，让人禁不住泪流满面沾湿了衣襟！
《登幽州台歌》这首短诗，由于深刻地表现了诗人孤独遗世、独立苍茫的落寞情怀。成为历来传诵的名篇。
在艺术表现上，前两句是俯仰古今，写出时间的绵长；第三句登楼眺望，写空间的辽阔无限；第四句写诗人孤单悲苦的心绪。这样前后相互映照，格外动人。语言苍劲奔放，富有感染力。句式长短参错，音节前紧后舒，这样抑扬变化，互相配合，大大增强了艺术感染力从这首流传千古的《登幽州台歌》。
（九）陶渊明《归园田居》
归园田居（其三）
东晋﹒陶渊明
种豆南山下，草盛豆苗稀。
晨兴理荒秽，带月荷锄归。
道狭草木长，夕露沾我衣。
衣沾不足惜，但使愿无违。
作品注释：①南山：指庐山。 ②晨兴：早起。兴，起身。秽：杂草。理荒秽：除杂草。 ③带：一本作戴。戴月：月夜走路。荷：扛。 ④草木长：草木丛生。 ⑤愿无违：不违背归耕田园的心愿。
陶渊明的《归园田居》一共有五首，这是其中的第三首。
种豆南山下，草盛豆苗稀。 这两句写在南山下种豆，草很茂盛豆苗却稀稀疏疏的。起句很平实，就像一个老农站在那里说话，让人觉得很亲切。
晨兴理荒秽，带月荷锄归。为了不使豆田荒芜，诗人一大早就下了地，到了晚上才披着月光回来。虽然很辛苦，但他并不抱怨，这从“带月荷锄归”的美景就可以看出来。
道狭草木长，夕露沾我衣。 衣沾不足惜，但使愿无违。 路窄草长，夕露沾衣，但衣服打湿了有什么可惜的呢？这句话看似平淡，但这种平淡正好映射了结尾这一句“但使愿无违”，使得“愿无违”强调得很充分。这里的“愿”更蕴含了不要在那污浊的现实世界中失去了自我的意思。
这首诗用语十分平淡自然。“种豆南山下”“夕露沾我衣”，朴素如随口而出，不见丝毫修饰。这自然平淡的诗句融入全诗醇美的意境之中，则使口语上升为诗句，使口语的平淡和诗意的醇美和谐地统一起来，形成陶诗平淡醇美的艺术特色。
陶诗于平淡中又富于情趣。陶诗的情趣来自于写意。“带月荷锄归”，劳动归来的诗人虽然独自一身，却有一轮明月陪伴。月下的`诗人，肩扛一副锄头，穿行在齐腰深的草丛里，这是一幅多么美好的月夜归耕图啊!其中洋溢着诗人心情的愉快和归隐的自豪。
全诗在平淡与幽美、实景与虚景的相互补衬下相映生辉，柔和完美
（十）杜甫《赠花卿》
赠花卿
唐·杜甫
锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。
此曲只应天上有，人间能得几回闻。
[作者简介]
杜甫（712--770），字子美，是中国文学史上伟大的现实主义诗人,被后人公认为“诗史”，诗人被尊称为“诗圣”。
[注释] 花卿：即花敬定，唐朝武将，曾平定段子璋之乱。杜甫《戏作花卿歌》“成都猛将有花卿，学语小儿知姓名”，即此花卿。 卿：是对男子的美称。 锦城：四川省成都市。成都旁有锦江，所以称成都为锦城。 丝管：弦乐器，管乐器，此代音乐。 纷纷：繁多而纷乱。此处应是“繁盛”意。 半入江风半入云：乐声随江风飘散，飘到江上，飘入云层。“半入”并非各半。 天上有：以仙乐比之。 几回闻：听到几回。意思是说人间很少听到。 闻：听到。
[译诗、诗意]
锦城里日日飘荡着美妙乐声，一半江风吹散一半袅袅入云。这悠扬曲调莫非是神仙演奏，在凡俗的人间能够几回听闻。
花卿，名敬定，是成都尹崔光远的部将，曾因平叛立过功。但他居功自傲，骄恣不法，放纵士卒大掠东蜀；又目无朝廷，僭用天子音乐。杜甫赠诗予以委婉的讽刺。
耐人寻味的是，作者并没有对花卿明言指责，而是采取了一语双关的巧妙手法。字面上看，这俨然是一首十分出色的乐曲赞美诗。
“锦城丝管日纷纷”，锦城，即成都；丝管，指弦乐器和管乐器；纷纷，本意是既多而乱的样子，通常是用来形容那些看得见、摸得着的`具体事物的，这里却用来比状看不见、摸不着的抽象的乐曲，这就从人的听觉和视觉的通感上，化无形为有形，极其准确、形象地描绘出弦管那种轻悠、柔靡，杂错而又和谐的音乐效果。
“半入江风半入云”也是采用同样的写法：那悠扬动听的乐曲，从花卿家的宴席上飞出，随风荡漾在锦江上，冉冉飘入蓝天白云间。这两句诗，使我们真切地感受到了乐曲的那种“行云流水”般的美妙。两个“半”字空灵活脱，给全诗增添了不少的情趣。
乐曲如此之美，作者禁不住慨叹说：“此曲只应天上有，人间能得几回闻。”天上的仙乐，人间当然难得一闻，难得闻而竟闻，愈见其妙得出奇了。
全诗四句，前两句对乐曲作具体形象的描绘，是实写；后两句以天上的仙乐相夸，是遐想。因实而虚，虚实相生，将乐曲的美妙赞誉到了极度。
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