春江花月夜

春江花月夜

春江花月夜1

二十年前的一个黄昏，我就幻想过春江花月夜，那时，在我的心中，船与水，歌妓与王孙，琴师与舞女，我都不知道是什么东西。虽然那时我还没有出生。

在我呼吸到这个世界的空气之后（虽然空气不是那么地新鲜，但是毕竟是它让我活了下去），我就经常梦见我拿着一把剑游走在秦淮河畔，我以我冷俊的形象站在精致的画舫的甲板上。那时，月应该很圆，画舫里笙歌燕舞，觥帱交错 。偶尔有了波浪，一些人不老实的时候，我出了手。他们应该叫“大爷饶命”，然后我说“滚”，那些有着漂亮脸蛋的姑娘也泪眼婆娑地说“谢谢救命之恩”。春与江水是浪漫结合，花与月是惺惺相惜，而我还是那副冷傲的样子。春夜与这粼粼的河面，我与这热闹的繁华，都是莫不相干。

我就这样的梦着，是的，我还是那样的想象着自己的冷俊与这多情的春江花月夜。终于有一天，我的梦醒了。我的手里拿着一枝笔，而不是一把剑，我蓦然醒悟：剑可以夺去生命，而笔可以夺去灵魂。春江花月夜只是虚幻，而这虚幻的'一切都是我一直的梦幻。我这一直的梦幻，不是春江花月夜，而是血液与泪液。

在梦醒之前，有多少人在秦淮河畔哭泣，就有多少人的性命在我的剑下丧失。美好的春江花月夜沾满了那些龌龊的人的鲜血与我的鲜血。就像是佛祖悲悯的眼神救不了众生的疾苦，也代替不了众生的眼泪。我在这梦中也曾问自己：这么美的夜，为什么他们还是这么可怜？ 你听：商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花.

我也在梦中遇到一个美丽的姑娘，她不哭，也不闹，只是静静地看着我站在画舫的甲板上。我问她：“你爱这春江花月夜吗？”她看着我说：“夜再美，无人来看，也是白美了。”我看了看四周，发现河面上只有我这一条船了。

在我梦醒之后的很多个日子里，我始终想象那繁华似锦的夜。我也会听到有人唱“江畔何人初见月？江月何年初照人？”那个时候，不知不觉写下了“春江花月夜”。 ( )

春江花月夜2

　　《春江花月夜》这首诗，我根本就不敢讲。不仅仅是担心破坏诗歌美丽的意境，而是自己根本就不会讲。过去这首诗在读本里出现，我只是要求学生背一下。现在，这首诗成了选修教材《中国古代诗歌散文欣赏》的一篇文章，如果再轻易的放过，不用别人，连我自己都开始鄙视自己了。

　　但，的确不敢讲，尤其是逐句进行分析，这是我的教学弱项。所幸，这首诗是作为“赏析示例”出现了，书上有名家赏析的文章，这样一来，我就是不讲，学生也可以借助这篇赏析来理解诗歌。

　　这个单元的题目是“置身诗境，缘景明情”，意思是说，深入理解一首古诗，特别是写景抒情的古诗，需要把自己想象成诗人，置身于诗中的意境，通过体味诗中的意象来了解诗歌的.情感。这实际上是要求我们不要琐碎地去分析诗句，而是让学生自己通过诵读来把握诗歌的意象特点及情感。如此一来，我就又窃喜了一回：看来我不讲是对的了。

　　关于这首诗，我是这么处理的。首先安排学生在早读反复诵读这首诗直到背过。至于课上，我安排了三项内容。第一项，诵读。通过学生读，老师读，名家配乐诵读，来“置身诗境”。第二项，阅读赏析文字，进一步理解诗歌内容和了解诗歌形式上的特点。第三项，回答一个笼统的问题：为什么前人评价此诗“孤篇盖全唐”?从内容和形式来简要回答。

　　这样一来，我就绕过了在我看来最艰难的“感性分析”阶段，而且还能与考试联系到一起。至于一些具体诗句的分析，我可以在以后专门讲诗歌鉴赏技巧的时候举例来解读。

春江花月夜3

　　“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月夜……”张若虚的《春江花月夜》，被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰，一千多年来使无数读者为之倾倒。一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，“孤篇横绝，竟为大家”。正是这样，所以我喜欢这首诗。然而，我更喜欢这一句诗——“滟滟随波千万里，何处春江无月夜”表现了作者对月圆人寿的强烈向往。

　　小时候的一次中秋节，明月如盘，仰望挂在天空中的朗朗明月，爸爸便吟起了诗“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月夜……”我听完这首诗，便问爸爸：“这是哪位诗人的诗？”爸爸告诉我：“这是唐代诗人张若虚写得《春江花月夜》。我听完后，更加好奇，心想：张若虚是个怎样的.人？他还写过哪些诗呢？一串串的疑问从脑袋里冒出来。爸爸似乎知道我所想，便对我说：“想知道张若虚更多的诗词，就需要你平时多看点书了。”从那时开始，我就对张若虚的诗词感兴趣了。

　　这就是我最喜欢的诗歌，是它让我更热爱书籍，让我在知识的海洋遨游！

春江花月夜4

　　课题 古代音乐《春江花月夜》

　　教 具 录音机、多媒体

　　教学目的

　　1、通过欣赏古曲《春江花月夜》，使学生了解有关的音乐文化知识，培养学生热爱民族音乐的感情和学习民族音乐的兴趣。

　　2、了解一些中国传统音乐的结构特点。

　　3、背唱《春江花月夜》的主题。

　　重点难点 认识中国传统音乐结构的两个特点：“鱼咬尾”和“换头合尾”。

　　一、课前预习及导课。

　　1、民族管弦曲《春江花月夜》力图从音乐的角度来刻画一幅美丽动人的月夜江景,借景抒情,情景交融。乐曲的旋律流畅婉转,格调古朴典雅、生动秀美，充分地利用各种音乐手段，形象地描绘祖国春江月夜的良辰美景，贴切地表现出标题“春江花月夜”的新意。这首乐曲的生动音乐语言，激发着人们丰富的联想与想象。因此，它远远地超过了用诗歌语言所表现的意境。

　　2、《春江花月夜》原来是一首琵琶曲，曲名为《夕阳萧鼓》，这首作品已成为中国传统音乐中的一颗光彩夺目的璀璨明珠。它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮从东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们的眼前，给人们以高度艺术美的享受。

　　二、授新课

　　这首典雅、优美、抒情的民族管弦乐曲，已成为中国传统音乐中的一颗光彩夺目的璀璨明珠，它具有中国传统音乐的结构特点。在欣赏这首作品之前，让我们大家一起来了解一下，乐曲中这些很有意思的结构特点。

　　1、 江楼钟鼓：

　　这段江南风格的主题音调（琵琶、古筝、箫、二胡等）丝竹乐器奏出。让我们先来欣赏一下这段主题音乐。

　　请同学们首先视唱主题，在反复地视唱过程中，发现乐句一头一尾的音都是用同度音贯串连接的。

　　这段主题旋律如歌，给人以恬静安谧、令人陶醉。也是全曲的基础。我们可以用一句民间的俗语来形容它叫“鱼咬尾”。要求学生掌握这个特点后背唱这段主题旋律。

　　2、这段主题

　　它在不同的音乐段落里变化展衍，从不同侧面充分展示它所蕴含的美质。在不同的段落中，这一主要主题往往改变它开始的.部分，引出一些新的因素，给人以新的享受。请同学们听三个段落“江楼钟鼓”、“月上东山”、“花影层叠”。归纳出这三个段落有什么相似点。特点是：每段的结尾乐句相同：

　　我们把这种中国传统音乐的典型的结构特点叫：“换头合尾”。

　　欣赏琵琶演奏的《春江花月夜》片段。

　　三、总结

　　了解和认识中国传统音乐的特点对欣赏中国古代的音乐作品有很大的帮助。不但能从音乐作品中获得美的感受，更能从音乐的本身发现美。让我们在下一节课中共同感受这首《春江花月夜》给我们带来的古典的美。

　　今天的课程到这里就结束了，同学们再见。

春江花月夜5

　　今夜星光灿烂。这是我在奶奶家的最后一个美丽的夜晚。这几天吃完晚饭后，我所做的第一件事就是去院子里欣赏那和蔼可亲的月亮与眨着眼睛对我笑的繁星。

　　在太原的夜晚，总是暗淡无光的，令人十分失意；而来到这里，每一颗星星，都是那么的灿烂，慈祥。给了我憧憬美好未来的勇气与信心。

　　看着这群星闪烁的夜空，我十分留恋这里的一切一切，都是那样的美好。

　　呼吸这里新鲜的'空气，我突然感到十分惬意，让人总是喜欢它，它是那么的可爱，让我总有说不出的感觉。月亮愈来愈暗，像有一层轻纱隐住了它那冰清玉洁的肌肤，惹人十分怜悯这位讨人喜欢的纯洁少女。

　　许久，天空的星星更加明亮，似乎每一颗星都在向我诉说着一个个美好动听的故事。忽然，我发现了北斗七星在天边高高地矗立着，这个发现使我惊喜万分。

　　寒风涩涩地向我袭来，我该回屋了。走时，我轻轻地摸着皎洁的月亮与为它增光添彩的繁星，对她们说;"我喜欢你们，宝贝儿！“

春江花月夜6

　　《春江花月夜》是我国民族音乐宝库的珍品，更是传统琵琶演奏艺术中的瑰宝。我爱《春江花月夜》,觉得它是天籁之音。

　　记得我第一次听这首乐曲是在考试失意后和伙伴儿去江边散步时听到的，当第一声乐声飘进我的耳朵，我便被它那质朴委婉的旋律、流畅多变的节奏吸引了。

　　月儿高挂在天空，倒映着江南水乡的美景……听着这首琵琶独奏，我渐渐进入了幻想里的美景，陶醉得难以醒来。仿佛是我13年中第一次接受艺术的洗礼。

　　后来，从朋友那得知，那首乐曲名叫《春江花月夜》，相传为唐朝虞世南所作，原名《夕阳萧鼓》。

　　这景迷得我神魂颠倒；这曲，更让我醉得不清。

　　我到江边的次数越来越频繁，只是想望着高挂的新月，欣赏这首《春江花月夜》，感受这绝妙的美景。

　　远处传来悠扬的曲声，正在放第一段“江楼钟鼓”琵琶模拟的鼓声，箫和筝奏出轻微的波音，展现出夕阳西下、微风拂涟漪的情景。一轮明月从东山冉冉升起，一幅“明月松间照，清泉石上流”的秀丽画面映入眼帘。哦！原来是第二段“月上东山”了。第三段“风回曲水”描绘了微风阵阵、水流回旋，令人目眩神往。第四段“花影层月”显示簇簇鲜花，倒映在平静如镜的湖面，相映生辉，增添了河山的风姿异态。乐曲进入第五段“水云深际”时，那种水天一色的壮阔奇景油然而生，令人心旷神怡。“渔歌唱晚”描摹出渔翁在归途中，悠然自得的唱着歌，歌声由远而近，沁人肺腑。望着长江上波光粼粼，远有渔船，近有垂钓者，心与景及曲同醉。第八段“挠鸣远濑”强弱拍有明显的'对比，仿佛从远处传来橹桨击水声。第九段“欸乃归舟”是全曲的高潮，旋律由慢渐快，由弱渐强，表现出归舟破水，浪花飞溅，橹声“欸乃”，由远而近的意境。“尾声”顾名思义，是全曲的结尾部分，出现了箫的抒情优美的旋律，衬托出归舟远去，万籁皆寂，春江显得更加宁静、安详。全曲在悠扬徐缓中结束。我心中却还留恋着那一刹那的美好。此时教堂的钟声隐隐传来，天上霞光渐淡，街上行人渐少，很有一种江楼暮鼓的韵味。我真想用手中的画笔勾勒出眼前美景、曲中意境，真是“何以解忧，唯有《春江》”。

　　每次听到这首乐曲，我都是在接受心的洗礼，感受民族音乐的魅力。它让人远离尘世的喧嚣，远离人性的浮躁，让人对恬静美好的生活充满向往。《春江花月夜》，爱你没商量。

春江花月夜7

　　一夜东风轻拨弦，吹绿了柳丝，吹来了轻柔的花香。深院重重，屋檐上的草绿了，风扑面，几分湿润，几分温柔。

　　紫燕归来，双双唤，殷勤处，叠叠细语，又尾尾相碰。燕儿嬉笑，珠帘悄卷，推开的旧窗户，伸出了俏生生的脸庞。

　　窗前的迎春花儿，娇媚的黄色，芬芳淡淡。而远处的青山，透出了绿意。

　　春是一抹，明媚的色彩，温柔了眸子。春是一种，软软的.思念，那人在远方。

　　合眸悄聆，泉水在汩汩地流淌。合眸悄思，心绪又柔柔地流淌。

　　娥眉婉转，眸眼盈盈，春光满园，一幅静谧的画，无声里，展开。想念的人，在远方……

春江花月夜8

　　我喜欢边写文字，边听《春江花月夜》这曲古音乐。

　　我随着这曲典雅、抒情的音乐，感受着一幅“江南春江潮水”图景。

　　这曲古音乐，让我想起唐代诗人张若虚描写“江南春夜”美景的诗句：“春江潮水连海平，海上明月共潮升。滟滟随波千万里，何处春江无月明？江流宛转遶芳甸，月明花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。”

　　《春江花月夜》源于一首名为《夕阳萧鼓》的琵琶文套大曲。公元1895年（清光绪21年），琵琶演奏家李芳园将此曲更名为《浔阳琵琶》，收入他所编的《南北派十三套大曲琵琶新谱》中，并立了十个小标题：“夕阳萧鼓、花蕊散风、关山临却月、临山斜阳、枫荻秋声、巫峡千寻、箫声红树里、临江晚眺、渔舟唱晚、夕阳影里一归舟”。乐曲这样注释以后，便与白居易的《琵琶行》联系起来了，“浔阳江头夜送客，枫叶芦花秋瑟瑟”的意境隐含其中，所以又有人称它作《浔阳夜月》《浔阳曲》。1925年前后，上海大同乐会的柳尧章和郑觐文以汪昱庭的传谱《浔阳夜月》为蓝本改编成丝竹合奏曲，并借用古乐府诗题改名为《春江花月夜》。改编后也有十个小标题：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔舟唱晚、洄澜拍岸、棹鸣远濑、唉乃归舟、尾声。这时乐曲意境已不再是“春江花朝秋月夜”的秋意晚江、离愁别绪。它剔除了《琵琶行》中的沦落人飘零天涯的落寞与失意，而将曲意专注在“春、江、花、月、夜”这人生最动人的良辰美景上，有“春江潮水连海平，海上明月共潮生”之境。改编以后乐曲有很多种版本，但大同小异，是同一乐曲衍生而来。

　　全曲十段，用自由变奏的方法使主题循环衍展来阐述乐意。乐曲第一段为主题旋律的呈示，然后是该旋律的九次变奏，每一次变奏都将曲意向前推进，虽然是基于同一旋律，但毫无单调之感。同时，还采用了我们非常熟悉的“换头合尾”的手法（这在民间传统器乐曲中是很常见的），使长短不一、变奏方法各异的十个段落泾渭分明，都落在同一淡定优雅的曲调片段上。

　　一、江楼钟鼓——夕阳照江舟萧鼓动心弦

　　乐曲开始由清脆的琵琶用弹挑、轮指等手法由慢而快地模拟了阵阵低沉的鼓声。而洞箫、古筝波音的奏出，则犹如远处钟声的回响，把月未升起前江面的优雅恬静，醉人的意境描绘得淋漓尽致。然后，乐队合奏出了那流畅、委婉的主题乐段。

　　这一江南风格的主题旋律以“鱼咬尾”的方式展开，使音乐在进行中不时地作一迂回反复，从而增强了乐曲的圆转与弹性，加强了乐曲的韵味和律动。所以，当这一主题乐段的速度、力度多次重复和变化重复时，使人就会产生一种“似曾相识”之感。此后，大鼓轻声击奏，反复描绘出夕阳西下、泛舟江上、箫鼓齐鸣的动人情景。

　　二、月上东山——明月升长空江水泛涟漪

　　舒展的旋律线如波浪般进行。乐曲的一头一尾都是用同度音贯穿连接的，使得音调轻盈、平稳，冉加上琵琶、二胡、洞箫那协调一致又赋予典雅色彩的齐奏配合，使得音乐格外柔美与和谐，形象地表现了一轮明月在云层中游移出没的美丽景色。最后，有洞箫吹奏出婉转呜咽的旋律，导人了深远的意境，令人凝神屏息，浮想翩翩。

　　三、风回曲水——晚风轻吹拂江水起荡漾

　　此段旋律与第二段相似，但是旋律上半句有了一些小小变化—节奏在此得到拉宽。随着音乐的不断发展，节奏似乎又慢慢变得密集起来，从而使乐曲的情绪与“月上东山”的那种在宁静淡远中感受到的广阔深沉有了一种对比。似乎“风回曲水”那较为热情的曲调则更多的是表现江风拂水的情景。

　　四、花影层叠——熏风弄花影层要映水中

　　一开始就由琵琶奏出了四个急促的华彩句，情绪陡然起伏，颇有气势。与前面恬静的意境形成了鲜明的对比，给人一种“风乍起，吹皱一江春水”的感觉。

　　此时，水中倒映、两岸花木和空中明月变得层叠恍惚，形成五光十色的斑斓水波，大有水中花影纷乱之貌。之后，乐曲在“合尾”中结束，江面又归于平静。

　　五、水深云际——皎空孤月轮水天云弄影

　　音乐此时进人了万籁俱寂的意境，旋律首先在中音区不断迁回变化，接着以合奏形式突出琵琶和大胡等低音乐器那饱满结实、醇厚深沉的音响，以浓墨重笔描绘了江中水雾的深沉阔大。

　　忽而，音乐中悠然飘出琵琶轻柔透明的泛音，二胡、筝的长颤音以及曲笛轻巧明亮的波音，给人以“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的感受。

　　六、渔舟唱晚——歌声划寂静渔人唱晚归

　　此时萧在琵琶和木鱼的伴奏下吹奏出一段如歌的旋律，接着，琵琶进行领奏，就仿佛渔夫一边摇槽一边歌唱，而其他乐器在每句最后长音的齐奏，又犹如船上众人的应声和唱，在这一段音乐中采用了同一音型不断的下行模进，营造出越来越沉静、越来越悠远的气氛。然后，音乐情绪顿转，速度加快，力度加强，就好像游人在凝神静听那渐渐远去的歌声之后，突然又回过神来，重新回到热烈、欢快的情境之中。

　　七、回澜拍岸——渔舟竟相归回澜拍江岸

　　一开始，由琵琶以扫和轮奏出一连串由慢至快、顿挫有力、富有生气的模拟音型短句。尔后，萧、二胡及打击乐器等合奏出气势磅礴的.旋律，犹如群舟竞归、破澜拍岸的动态。最后，由琵琶奏出尾句，音乐轻弱而收。此段音乐流利酣畅、一气呵成，充满了律动。使整个画面静中寓动、动静相济，具有极佳的艺术效果。

　　八、挠鸣远籁

　　这一部分在演奏中常略去。

　　九、唉乃归舟——归舟溅浪花格声唱唉乃

　　这是全曲的高潮部分。在古筝琶音衬托下，乐队合奏出复线式的旋律由慢渐快、由弱渐强，不断起伏模进，紧促而有力。表现了归舟破水、浪花飞溅、槽声唉乃的意境，从而将音乐推向了高潮。

　　十、尾声——归舟万籁寂春江更出静

　　琵琶与二胡、箫先后奏出了悠扬的旋律。此后，洞箫又吹奏出了更加柔和、抒情的主题音调与前面首尾呼应。那清丽淡雅的旋律再次渲染出宁静悠远的月夜美景：夜深了，大地一片寂静，在那星斗满天、薄云掩映下一轮皓月渐渐向西移去……乐曲在诗晴画意和幽静深远的意境之中结束了全曲。整曲的艺术特点归纳起来就是：以景抒情，情寄于景。

　　曲子将深邃美丽的艺术世界特意隐藏在惝恍迷离的艺术氛围之中,整首诗篇仿佛笼罩在 一片空灵而迷茫的月色里,吸引着听众去探寻其中美的真谛。有人说， 这首曲子“哀而不伤” ， 在展现春江花月之夜迷人景色的同时，又带有一丝丝对宇宙无穷、人生短暂的思考；尽管悲伤，仍然轻快；虽然叹息，总是轻盈；哀而不伤，怨而不乱。一方面是对人生短暂的感叹， 羡宇宙之无穷， 哀吾生之须臾。 而在这感叹之中也包含着对宇宙万物生生不息无穷生命力的体悟。明月长存，江流不尽，相比之下，人生是渺小而短暂的，然而也正是这渺小而短暂的 人生，面对这无穷的宇宙，便有了一份超越于生存局限之外的沉思与梦想。另一方面是对生命的顾慕与流连。漫步于江畔，春夜静谧，玉兔东升，江面荡舟，花影摇曳。耳边琵琶弦动， 丝丝入扣……

　　最后的最后，散了，静了，离去了，只剩无尽的江水和皎洁的明月。春江花月之夜的良 辰美景，渺茫的江天，无穷深邃的宇宙，这样的情景总能勾起人渺茫而又低回不已的思绪。耳边的乐声有些沉重，犹如长着的低吟，深厚凝重的乐声，不需要言语，却仿佛在向世人发 问： “江畔何年初见月？江月何年初照人？”一轮孤月徘徊中天，像是等待着什么人似的， 却又永远不能如愿。月光下，只有大江急流，奔腾远去。不知是谁第一个惊诧月色的皎洁，更无人能知晓，这光照春江的明月，是从何时开始洒遍人间。短暂的生命总是过于脆弱，岁 月总是那样的无情，琵琶演绎的沧桑诉说着人世变幻的道理：人生如此渺小短暂，哪及宇宙之深邃永恒。抬头仰望明月，不知今夕是何夕。

　　名曲《春江花月夜》通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的 配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。全曲就象一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜，是我 国民族音乐中的一株奇葩。在欣赏的时候我们不但要从其曲调、韵律、节奏等方面综 合分析，同时还要注意借助张若虚同名诗歌的意境，来领悟其欢悦后的沉思。人生代代无穷更替，唯独不变的，也只留下江月的年年依旧了；但从另一方面看，生命固然 短暂，宇宙万物却生生不息，拥有无穷生命力。哀伤，但却不乏希望。

春江花月夜9

　　原来是一首琵琶独奏曲，名《夕阳箫鼓》（又名《夕阳箫歌》，亦名《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》）。约在1925年，此曲首次被改编成民族管弦乐曲。解放后，又经多人整理改编，更臻完善，深为国内外听众珍爱。乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。全曲就象一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。

　　第一段“江楼钟鼓”描绘出夕阳映江面，熏风拂涟漪的景色。然后，乐队齐奏出优美如歌的主题，乐句间同音相连，委婉平静；大鼓轻声滚奏，意境深远（片段1）。 第二、三段，表现了“月上东山”（片段2）和“风回曲水”的意境。 接着如见江风习习，花草摇曳，水中倒影，层迭恍惚。进入第五段“水深云际”，那种“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的'壮阔景色油然而生。乐队齐奏，速度加快，犹如白帆点点，遥闻渔歌，由远而近，逐歌四起的画面。第七段，琵琶用扫轮弹奏，恰似渔舟破水，掀起波涛拍岸的动态。全曲的高潮是第九段“唉乃归舟”，表现归舟破水，浪花飞溅，橹声“唉乃”，由远而近的意境。归舟远去，万籁皆寂，春江显得更加宁静，全曲在悠扬徐缓的旋律中结束，使人回味无穷。

春江花月夜10

　　是我最喜爱的音乐之一，它是一支典雅优美的民族抒情乐曲。它宛如一幅色彩斑斓的山水画卷，一首词情婉恰的唯美抒情诗章。在舒缓明快的旋律中，把我们带入春天夜晚那个静谧甜美天地。

　　那是一个多么美妙的世界啊！瞧，月亮正从东山冉冉升起，小舟一叶静静地在江面荡漾着，和风微微吹拂，随风的杨柳轻飏着柔美，西岸的花影婆娑摇曳着温馨，万物浸润在袅袅的芬芳绮旎气息中。让大自然将其迷人的艳丽、勃勃的生机、盎然的春意，一幅幅，一幕幕的地展现在我们眼前。

　　最早叫。它原先并不是由多种民族乐器演奏的合奏曲，而是一首琵琶曲，该曲名取自唐代诗人的诗作中“浔阳江头夜送客”。尽管此曲与白诗无内在联系，但曲中的“皎皎空中孤月轮”等不少情景，却使人生发出诗意的联想。后人依据乐曲的风格内容，更是直接借用了唐代诗人的同名诗作为该曲命名。可见此曲确实富有诗情画意、典雅精致。

　　《春江花月夜》诗的作者与、张旭、包融并称“”。他留给后人的作品虽然不多，中仅存二首，正是这首《春江花月夜》,让它号称以“孤篇横绝全唐”，奠定了其在唐代文学史的不朽地位。

　　诗人首先从春江月夜的美景写起，“春江潮水连海平，海上明月共潮生”。月色中，，.而透明纯净的春江远景，展现出大自然的美妙神奇。在感受无限美景的同时，诗人睹物思情又情不自禁地引出对宇宙人生的思索：“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似；不知江月待何人，但见长江送流水。”时空无限，生命无限，俯仰古今，感慨宇宙，表现出一种辽阔深沉的宇宙意识,面对流水似的一去不复返之光阴，诗人此时又陷入了无限的感伤和迷惘，从而发出睿智旷远的人生感叹。接下来诗人又从“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”落笔，叙写人间游子、思妇的离愁别绪，幽独明静的诗境中，融入了诗人淡淡的哀伤。这种忧伤随着月光、流水的流淌也在静静的流淌.

　　全诗以“不知乘月几人归?落月摇情满江树”作结，思想蕴涵，深情缅邈，笔势回折,跌宕多姿。令读者陷入了对宇宙、人生深层矛盾的沉思之中。

　　《春江花月夜》这首诗语言优美明快、含蓄爽朗、生动形象；哲理意趣浓郁、审美情趣高雅。它以神来之笔,将真实的生命体验融入优美的意象中，在淋漓尽致的飞洒里,营造出了一个空灵纯美的诗歌意境。特别是“江畔何人初见月，江月何年初照人？”更是哲辨之思，超然之想。让人沉吟再三，教人荡气回肠。

　　《春江花月夜》是乐府《清商曲辞.吴声歌曲》旧题，《春江花月夜》此曲调创始于陈后主，被列为“江南派琵琶曲目”的中曲一类。20年代，上海的新式音乐社团将它改编成一首民乐合奏曲，并根据此乐曲诗情画意的内容，给它取名为《春江花月夜》。

　　《春江花月夜》旋律古朴和谐、雍容典雅、节奏平稳、音韵舒展，用含蓄多姿的现实与浪漫相结合手法,表现了深远恢弘的意境，具有较强的艺术与唯美的感染力。《春江花月夜》的`音乐构思非常巧妙精致，随着音乐主题的摇曳变化和起伏发展，乐曲所描绘的意境也逐渐地变换，时而幽静恬淡，时而热烈奔放，将大自然更换不已胜景,变幻无穷的色彩一一呈现。

　　春江花月夜》音乐意境优美，韵律谐婉流畅,乐曲结构严密。它的主题旋律尽管有多种变化，新的因素层出不穷，但每一段都采用一种叫“换头合尾”的民间音乐表现手法,都有同一乐句出现的结尾.听起来十分和谐。能从各各不同角度揭示乐曲的意境，深化音乐所要表现的主题内容。

　　全曲有10段，分别是：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远漱、唉乃归舟和尾声。

　　唉乃归舟是全曲高潮，旋律由慢而快，由弱而强，层层递进，如春风鼓荡，激动人心。这段音乐的描绘的是小舟归途，划船还家的欢快、桨击浪涌声响彻江面，达到了情绪意与境的顶峰。随后音乐在快速中嘎然而止，继而回复到平静、轻柔之中，然后便转入尾声。

　　尾声的音乐是那样飘渺、悠长，表现出的人休渔息特别到位。好象轻舟在远处的江面渐渐消失，春江的夜空幽静而安详，使人沉湎在这迷人的诗画意境中………

　　《春江花月夜》作为十大中国古典名曲之一,是民族音乐中，占有重要地位的文人音乐。它融入了一些哲学、美学的范畴，其对民族音乐有深远的影响，它所追求的如:“中正平和、清微淡远”的意韵美：崇尚自然、寄情山水、希求“天人合一”、返朴归真的自然美等等,被广泛的融合和传承。

　　《春江花月夜》这首作品，绝不仅仅是作者流连山水、玩抚风月花草而已。透过乐曲精美的情景描绘和乐理表现，能让我们感悟到作者面对辽阔江天，那“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的自然景物所发出的“人生代代无穷已，江月年年只相似”的无限深沉的感叹。

　　《春江花月夜》通过澄江、明月、偏舟、春花的描绘，它既赞美了祖国大好山河的秀丽景色，又流露出诗人那一丝淡淡的伤感。这首长篇歌行以春江花月夜为背景，作品达到了观照宇宙、风物与人生这样一个哲学高度，达到了人情与风情、生命与自然的亲密交流，合二为一的审美化境。

　　《春江花月夜》让我们陶醉于音乐的氛围之中,乐曲的情感是那样丰富、那样真切，给人以整个心智都呈现出的一种敞亮的状态，让人非常主动、生动、自然地感悟，捕捉到音乐的妙机与蕴藏，将画意、诗情与对宇宙奥秘和人生哲理的体察融为一体，创造出情景交融、玲珑透彻的诗境，从而在深层次里揭示出生生不息的生命意义。

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