艺术的作文

时间：2023-05-09 15:19:15 作文精选我要投稿

精选艺术的作文集锦10篇

　　在我们平凡的日常里，许多人都写过作文吧，作文可分为小学作文、中学作文、大学作文（论文）。那么你有了解过作文吗？下面是小编帮大家整理的艺术的作文10篇，希望对大家有所帮助。

精选艺术的作文集锦10篇

艺术的作文篇1

　　昨晚看钢琴演奏会，我和妈妈去的时候是打车去的.；看完演奏会出来，发现人山人海（张奕佳原话哦），怎么也打不到车，我就说：“妈妈，咱们走回家吧”。妈妈说：“你冷吗？这么长的路，你走得动吗？”我说：“不冷！看那个大钟，我们在家里也看得到的，所以不远。跟着大钟走，我们就能回到家”。妈妈听了我的回答，说：“好吧，宝贝”。

　　一路上我和妈妈说着话，很快就到家了，路上妈妈还奖励我买了好吃的东西。回到家，妈妈拿出去时的出租车票，告诉我，今晚我一共走了2.2公里……我觉得自己很了不起！

艺术的作文篇2

　　艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦。

　　艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：

　　依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。

　　依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。需要指出的是，关于艺术与美术的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。在西方，艺术与美术都源于古罗马的拉丁文art，原义是指相对于自然造化的人工技艺，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期，艺术逐渐与美的等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。今天，英语中的art一词仍然既作艺术解，又作美术解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。在很多西方着作中我们甚至还会看到，作者所说的art其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。而他们的thefinearts（我们直接译作美术），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。

　　美术这个专门名词，在中国是从五四新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。当时蔡元培运用美术这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。其后，中国的文艺界、教育界把美术和艺术的概念逐渐分离开来，艺术是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。而美术，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。

　　总之，在汉语中我们有艺术与美术两个词，它们本文内容摘自WWw。ChIneSEjY。COM中国教育资源☆网的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一个词：art，它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分：美术，甚至美术中的一个方面：绘画。这便是东西方在艺术和美术两个词的含义和应用范围上的差异。

　　美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态．

　　通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我五四前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释美术一词时写道：美术为词译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以艺术，一词翻译爱忒，美术一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。

　　艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。

　　以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的`传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。

　　艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。

　　是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播，研究在新媒体背景下，美术作为传播信息和传播载体的种种问题。

艺术的作文篇3

　　说起来，我这个人还挺和艺术结缘的，虽然最后的结果都是不告而终。但我仍要拿出来讲一讲。

　　我从幼儿园开始学习电子琴，大概学了有两年多。和我同时开始学的小朋友到后来慢慢地都放弃了，只有我依然坚持着，每天练琴时听着我的手指敲击琴键而流泻出的悦耳的旋律，我的心里总会漾起一种自豪感。但是在上了小学以后，只坚持上了一年的培训班，就因为路远、怕占用我的平时时间成绩会落下等原因中断了学习，这件事现在妈妈说起来还是后悔万分。

　　考进少儿艺术学校，无疑是对我艺术修养的又一次提高，虽然我在美术书法方面并不出色，但是仍然努力地练习，终于，我的`儿童画在越城区拿了好几个奖项，对于美术这门科目我一直都认真对待。

　　书法课时，老师教我们用崇敬的心态来临帖，书法出众的古人，千年以来只有寥寥数人。从一开始学习楷书时，我的确是抱着崇敬的心态来临摹，学习书法使我的硬笔字也有所提高，我认为在这个学校学习比在其他学校能够学到更多、更好的东西，对此我也是十分庆幸母亲的选择。直到现在六年级进行毕业创作之时，一次我的作业完成的不认真，面对老师的教导，我羞愧万分，决心认真地练习，做到沉静。

　　对于我来说，我的艺术之路也许不能长久，不像同窗同学能够上了中学之后继续或书法或美术的道路。因此我十分珍惜这即将过去的小学时光中拿起调色盘，用毛笔完成一幅幅作品的日子，但是一种曾经修过艺术的本质在岁月的打磨中不会消失，这是一种从骨子里透露出来的气质，我感激自己曾经走过这样一段艺术之路。

　　“生命在艺术中成长，艺术在生命中延伸”，这将是永恒的。

艺术的作文篇4

　　生活中处处有艺术：古色古香的中国画；刚劲端庄的方块字；清新动人的音乐；优雅的舞蹈让人沉醉其中；雅俗共赏的语言艺术让人羡慕；淡妆浓抹的京剧……而在一次小小的挫折中，我学会了吹口琴。

　　那一次，大叔叔回来了，给我带了一支非常好看的口琴。我高兴地一蹦三尺高，每天都要吹口琴，只要一有空闲的时间，我就会坐在椅子上，拿着口琴曲吹。

　　开始我还不知道怎么吹：哪儿是低音区，哪儿是高音区，哪儿是中音区，哪儿要吹，哪儿要吸。我都不知道，只不过是嘴皮子上动动而已，说要自己吹好口琴，其实我都不知道怎么吹，所以我彻底沮丧了。每一次吹的时候都感觉自己仿佛在制造噪音。所以我非常难过。以后再也没心情去吹口琴了。我告诉自己：没办法了，吹也是白费功夫，什么也吹不成，都是在制造噪音。

　　我在练口琴时，朋友来找我玩，朋友听见了我那“魔音”便捧腹大笑，并对我说道：“别做梦了，口琴不是一般人能吹的。”我自己坚强的说道：“不需要你提醒，我一定会把口琴吹好的，我一定不会让你们歧视我的！”朋友走完以后，我又开始练。但是还是吹得像在制造噪音。我沮丧的走到床边，将口琴扔到床上，自己躺在床上，眼光里闪烁着泪花。不想再干任何事了。

　　大叔叔看见了我这副闷闷不乐的脸，耐心的教导我：“你这个小鬼头，你要买的，白费我钱。并且，口琴本来就很难吹，再加上你又不认真吹，怎么能练成啊？你呀！记住几点，保准你能吹好口琴！”“哪几点啊？”我搔搔后脑勺问道。“第一，吹的时候认真吹，不许偷懒。第二，要自学成才。你没看许许多多的著名作家都是自学成才吗！第三，要坚持这个爱好，你既然走上了这条艺术的道路，就一定要坚持下去。

　　我转念一想：对呀！既然都买了，就必须坚持下去，把口琴吹好。这可不是练一会儿就能炼成的艺术，加油吧！想相信自己能炼成，就一定能炼成！

　　以后的每一天，我的房间里都会传出口琴基本练习曲的声音。每次吹的时候，我都会累的腰酸背痛，但是我不觉得累，艺术的道路上哪有不经历挫折的。经历过挫折，才会尝到胜利的滋味。

　　“~~~~”我的房间里充满了口琴的声音，连我自己都觉得自己吹的很好呢！我对家人说：“今天我要演奏一首口琴曲给你们听！我学会口琴了！我会吹口琴了！”说完，我便吹了起来：~~…………房间里又传出了一阵阵口琴的声音。在一阵阵口琴声中，包含着我多少个月的汗水，一年之后的我，所有的'基本练习曲都会吹得一声不漏。我自己也觉得很高兴，因为我战胜了挫折，做了更好的自己。

　　朋友看到以后，对我说：“三日不见，当之刮目相看啊！你太厉害了，你战胜了自己！继续加油，我为你打气。”

　　没有经历坎坷泥泞的艰难，哪能知道阳光大道的可贵；没有经历风雪交加的夜晚，那能体会出风和日丽的可爱；为经历挫折和磨难的考验，那能感受到胜利和成功的喜悦。挫折，想说恨你不容易……艺术的道路上，充满着挫折，并有未知的东西正在道路上等着你。

艺术的作文篇5

　　我们每个人都有一个属于自己的梦想。也许很多人的梦想是成为科学家、文学家……普通人的梦想都是想成为老板、富豪、百万富翁……还有的人，想登上月球，看看地球以外的世界是什么样的，也没有其他生物；想知道人们所说的外星生物是否存在，是否和人类一样活动自如……

　　而我的梦想是——成为一个小提琴演奏家，这是我的喜爱的一门艺术，也是我学习的特长。

　　每一天，我都在为我的梦想不懈努力着。我发愤努力，朝着那个目标前进、前进，永不言弃。

　　著名的`小提琴家，并非都出自音乐之家，也不是音乐天才。他们都是经过勤学苦练，才拉得出美妙、动听、精彩绝伦的天籁之音。

　　这些演奏家虽然已经取得了一定的成就，但他们还在继续能力，不断前进，走去做得更好。他们就是我的动力，我为我的艺术梦不断努力。

艺术的作文篇6

　　这是一篇有着古文和现代文结合的文章。因为，这才，够艺术！

　　还没踏进这个校门之前，就早已久仰南外“艺术节”的大名了。

　　今日，身临其节，实属荣幸。

　　我知道，很多参加艺术节活动的同学都是为了那颗争宠的艺术星而来的，但我发现，无论大家的初衷到底是什么，最后其实都是在为艺术和荣誉而战！

　　数十日前，闻校艺术节即将开幕，老班曰：参与活动者有赏。於是乎，报名者蜂拥而至，琴棋书画，各施才华，老百姓们也争做後勤人员，顿时，风生水起……

　　OK!人员敲定，进入正式彩排。是困难重重，还是？

　　期间……

　　有过内讧，因为确定节目。大家一起留下来讨论了好几个下午。青花瓷、最後选择的红旗飘飘甚至还有一气之下想到的国歌……潮流的不准，老土的不爱，我们被民族风这个主题折磨了很久。即使到现在，还有很多人为老师决定用红旗飘飘而耿耿于怀。

　　有过争论，因为要决定需不需要乐器。有的人觉得加上乐器可以彰显艺术底蕴，而有的人则认为在背景音乐下什么声音都听不见。虽然这场争论赛被班主任以肯定的命令喊停，但班上仍争分不休，内火不断。

　　有过无奈，因为“裁员”。由於报名伴唱的人太多，不得不挑选写长相、声音不符合标准的离开，唉……看着被点到名的人灰头土脸的样子，不知是被否而自尊心受挫，还是因为拿不到艺术星而暗自神伤？

　　有过不情愿，因为排练。宝贵的放学时间被占用，同学们难免有些不高兴。伴唱的二十几个人无精打采的站在教室后面哼歌，主唱的则在走廊吊嗓子，每天中午唱歌的声音之大，都让外班人开玩笑，说成“十班又杀猪了”……

　　当然，有过更多的，是开心，责任。周兰、郭嘉璐，一直都是很热心的无偿负责、组织艺术节的'排练；万心怡、梁晓，身为班委，一遍一遍修改队形、不厌其烦；蒋潇、谷雨菲，牺牲放学时间去选戏服。我要好好忏悔一下自己。由於个人眼光问题，选戏服时，挑剔白色的太长，黑色的太土，害得人家改了好几次，真得好好赞扬一下蒋潇同学的耐心啊！你们的付出我们不是看不见，其实这些早已经化成了所有同学努力的动力，大家都在抓紧每分每秒联系呢！只要看见王亦功同学，他就没有一刻不在唱歌的，虽然有时会有点小跑调，但他浑厚的嗓音还是赢得了一片好评……也不忘了我，我也是为了这次艺术节煞费苦心哦！我都把四五十斤重的大手风琴背过来了，还特地在网上下了谱子，就怕手生，每天晚上还特意联系半个多小时呢！其实大家都有一个念头，就是，我们辛辛苦苦排练的节目可以给更多的人欣赏，可以充分展示自己的艺术才华，让别人对咱十班刮目相看！

　　排练那么久了，能不能被认可在全校演出已经不再难么重要，重要的是，才相处了三个多月的同学们可以第一次在这个集体里同心协力要为班级争光。其实，团结，也是一种艺术！

　　也许曾经我们是为利益而战，但现在，我们可以自豪的说：“我为艺术狂！我为十班狂！”

艺术的作文篇7

　　在我自己身上也有自己的艺术细胞，但大多数人都不认可。因为我的艺术说出来你可能不信。我的艺术才能，大多数人可能不会。我的才能是口技。那么有人不知道什么是口技。就让我来告诉你吧!

　　口技就是模仿乐器或动物的声音。比如说老鼠叫.公鸡叫.猪叫……我都会。在我练口技之前，我觉得电视上的人学的很像那些东西的声音。于是我也开始练口技。可是我叫出来的声音不对。大家也开始笑我。渐渐的我对自己失去了信心。最后别人说没有妈妈的孩子一点也不坚强。我觉得他们说的不对，那句话也使我坚强起来。

　　经过几年苦练。我学的越来越像。也得到了很多人的赞赏。这对我来说是极大的'鼓舞。但爸爸说学口技没有用，于是我听了爸爸的话。往后我在也没有练过口技。这个艺术一直埋在我的心里。我的细胞渐渐也要沉没。

　　口技我学的好，这也是一个特长.一门艺术。它会流淌在我的心中。

艺术的作文篇8

　　在我七岁那年，正是我上中班。那年，老师经常会用电子琴给我们上课。一个个黑白交错的琴键，手指轻轻一碰，就会奏出美妙的：do、re、mi、fa、so、la、si。这一个个动人的音符，再伴上电子琴独有的音乐，让我对电子琴有了深深的喜爱。

　　后来，在我的强烈要求下，我让妈妈帮我报了电子琴补习班。当然，报了补习班，也不免要买一架电子琴，于是，妈妈忍痛割爱，帮我买了一架两千多元的电子琴。刚开始，我坐在椅子上，双手乱按电子琴的`琴键，一个个美妙的音符在我的手掌下竟成了一个个“捣蛋音”。我弹不出像别人那样动听的歌曲，心里暗自在打退堂鼓。可当老师上课时，这个“鼓声”越来越响：老师让我们弹出七个音符，别的小朋友都是有基础的，哆来咪发唆拉稀对他们来说根本不算什么，可是我就不行啦，东碰碰，西弹弹，根本不知道在搞什么，杨老师看见我犯了难，就走过来单独教我。我看着杨老师，又看看杨老师教我的七个音符，就自己再试了试，发现还是不行，后来人家都放学了，杨老师单独教了我足足一个钟头，我才弹出来。

　　经过了一年的学习，我的手指已经操控自如了，十指在黑白键中游走，妈妈说我弹琴的时候像一只美丽的花蝴蝶，给人一种美的享受。一个月后，我参加了考级，功夫不负有心人终于，我获得了三级证书。后来，在我大班毕业时，我带着同学们在人民大会堂上表演，那是第一次，我获得了观众的掌声。接着，五级，七级的证书接踵而来。可惜的是，后来由于作业太多，我放弃了电子琴，只是有空时，我还会再弹弹这些曲子，因为我坚信，艺术，它是我们永远的回忆！

艺术的作文篇9

　　老版本《西游记》的总导演杨杰之死，引发了一股热烈的怀旧情绪。有些人回忆起他们童年的假期时是“标准”—— 《西游记》，苏打水和电风扇。有些人怀念剧中的经典人物。其他人反映了当前电影和电视行业的繁荣和浮躁。事实上，经典不能被复制，但真正的艺术需要去浮躁。

　　不可否认，《西游记》的确是一代代人的童年记忆。在那些日子里，没有华丽的服装，没有酷酷的特效，甚至没有演员，但凭借这些艺术家的热情、奉献和对艺术的追求，一代经典作品得以实现。毫无疑问，当时的艺术是纯粹的，而不是浮躁的，只有爱，这才是艺术的最佳表现。“相比之下，当前的影视行业充斥着英俊男女的噱头，充斥着浮华外表掩盖的“粗制滥造的作品”。每当一部作品出现在屏幕上，人们都会毫不留情地说，它依赖大牌明星来支撑一部乏味的“脑残剧”。剧中的人敷衍了事，剧外的人很开心。为什么电影和电视节目很少，但糟糕的电影却很受欢迎？归根结底，是员工的浮躁让他们失去了对艺术的热情，增加了对名利的渴望。在盲目追求商业化的过程中，他逐渐失去了创作艺术中最重要的热情。

　　毕竟，在追逐名利的竞争中，“轻装上阵”可以“生产越来越多”，数量越来越多，质量越来越差。但是谁在乎呢？只是发一笔财。几乎所有人都认为艺术是无价的，但事实是每个人都在忙于从“艺术”中赚钱。在这个似乎能够一步一步升向天堂的圈子里，艺术已经被灰尘覆盖，没有比过去更灿烂的色彩了。

　　有些人可能会说，事实上，电影和电视节目中有很多人追求真正的艺术，我们也在创造经典。的确，总有一些人在熙熙攘攘、浮躁的社会中默默前行，也有一些人在艺术的追求中不断奋斗。但是，我认为，要点燃艺术的光辉，需要全社会的努力，改变当前影视圈的浮躁现象是当务之急，因为真正的艺术是不能容忍任何浮躁的。

　　经典不仅仅是向人们致敬，我们应该向经典学习，学习如何尊重艺术，学习如何热爱艺术，学习如何追求艺术。我认为，不仅是影视人，作为社会的普通成员，我们也应该保持对艺术的`向往，提高我们的欣赏能力，从根本上对糟糕的电影说“不”。用你自己的行动拒绝浮躁的艺术形式。从社会的角度来看，我们应该尽最大努力消除“即使拍不好的电影也能赚大钱”的不良现象，提高人们的审美能力，让每个人都能享受到完美的艺术盛宴。

　　艺术总是纯洁的，浮躁的无法追求真正的艺术。只有热情才能成就经典，只有浮躁的艺术才值得品味。